三大是圣地，是他们一生追逐的目标，而各大国际A类电影节呢，那也是不错的。

能拿到一个就算一个，这都是他们鲜红的履历。

有了这些奖项加身，他们就可以继续拍摄他们喜欢的电影，在文艺片的领域深耕深挖。

而另一派的电影导演，自然是和这些冲奖系有着本质的区别。

他们追求的是高票房，他们拍摄的都是商业片，在他们商业片导演的领域里，只有票房才是论成败的关键。

除开票房，其他的一切标准都不够看。

也就是说，商业片导演有的时候很有一种鱼龙混杂之感，感觉谁都能来。

很多演员跨行导演的人，他们拍摄的基本上也都是商业片。

这也与商业片的衡量标准紧密相连，毕竟，在这个领域，就算你是惊世骇俗的大烂片，那也没什么关系。

只要你的票房好，才没有人管你是什么出身，你拍的是不是烂片。

你要是有本事，就算是烂片又如何？

只要票房好，你甚至可以把这部烂片拍成系列，若是这一个系列的票房都高，那只能说明一个问题。

观众们的审美就在这里了，就算是烂片，可是观众们喜闻乐见，你们专业导演说的又算个屁？

只要是票房好，我们投资商照样还会呱呱出钱，支持这位导演继续拍电影。

这就是商业导演和文艺片导演的区别。

商业片导演唯以票房论成败，而文艺片的导演呢，只是追求那些国际大奖而已。

你找文艺片导演去要票房，又去找商业片导演要奖项，这本来就是本末倒置的一件事。

根本就不可能成功。

于是，你就可以看出，海哥这样清高自持的文艺片导演，现在又要掉头去追求票房成绩，其实不管是对于他自己来说，还是对于观众们来说，内心都是很不适应的。

馒头就是在这样的矛盾心理之下，拍摄出来的旷世杰作，一方面，海哥当然知道，卖座的商业片也是有一些固定的元素的。

于是，他下了狠心，召集了许多俊男美女的明星，把这部电影打造成了一部星光无限的大片。

卖座电影的底色是有了。

接下来就要看导演这位主厨，能够把这一桌丰盛的食材烹饪出什么美味佳肴了。

结果呢？

结果大家都是看到了的。

用那种文艺片的拍摄手法去拍商业片就真的会水土不服。况且，海哥面对的局面还不只是水土不服而已。

在广大影迷的心中，文艺片先天就比商业片要高一个档次，至于导演就更是如此了。

在影迷们的心中，海哥的地位是很高的，是大宗师的级别。结果呢，他现在居然去拍商业片，那就属于是自甘堕落。

虽然比海哥名头更胜的老张，涉足商业片比海哥更早，但是，老张的风评似乎就比海哥要强得多。

最主要的原因还是在于，人家老张一出手，就获得了成功，不只是在票房上表现不俗，在电影的质量上，也得到了基本的保障。

虽然因为要兼顾商业片元素，以至于电影的格调有所降低，但是，整部电影的精神内核还是很统一，很凝聚的。

至于讲故事的能力，那就更不必说。

不说是在商业片领域，就是从前在文艺片领域，老张的叙事能力也比海哥强得多。

这一优势延续到了商业片领域，自然是更加扩大了，因为商业片本来就是更加讲究叙事结构，叙事的流畅度的。

海哥原本那种散漫的，意识流的拍摄方式，肯定是行不通的。眼看着老张在商业片领域混的风生水起，要说海哥一点都不嫉妒，不眼红，那是不可能的。

要不然也不会是在老张在商业片领域闯出名堂之后，他便跟着迅速下凡了。

他明明可以自己挑头做大哥，但是，当年他可没有这样选，这就说明，他没有这样的胆量。

那么现在，在馒头饱受争议的这个时候，海哥再次出击，就是奔着大翻身仗去的。

这一次，他把那些散漫的思维收了收，开始认真的讲故事，同时，为了让电影的情节更加凝聚，他还专门挑选了极有争议，并且也有一定的社会认知度的古典故事来讲述。

他自认为这一次就可以挽回下滑的口碑，得到观众的认可，只能说，海哥还是太天真。

拍电影就是拍电影嘛，如果我们就抱着去把这部电影拍好，扬长避短的心意去拍摄，那就足可以拍出质量不错的电影了。

而如果憋着一股劲，总是要和观众争短长，老实说，这样的心思就是歪了。

拍出来的电影也绝对不会受到观众们欢迎。

而孟氏孤儿就是这样一部电影，它是承载着海哥报仇雪恨心愿的一部巨作，但是呢，它的成品又给人一种挥之不去的平庸之感。

当观众们走进电影院去欣赏这部电影，本来他们就是抱着来看看热闹的心思来的。

甚至，很多人是憋着心思来看海哥的笑话，结果呢，海哥若是继续走癫狂路线，恐怕还能让物极必反，收获一波好评。