这首歌吴楷文打算一个人自己唱。

周杰仑倒嗓前的声带机能确实不错，但唱功不算顶级，所以他采用了模糊吐字的方式让歌词更加符合R&B的律动，从听觉上找补回来，甚至形成一种风格。

吴楷文计划在主歌部分用流行唱法，加一点R&B的小转音作为点缀就行，多了就会变得很油。到了副歌又转向美通唱法，就像原曲的处理一样，更大气，也更有层次感。

第二首，《发如雪》。

这是新式中国风的大成之作，也是周杰仑的代表作之一，各种排名基本都进前五或者前三。

1997年的内地流行乐还残留着非常浓重的民族风，今年内地的十大金曲还有《知心爱人》《愚公移山》《老乡》这些在叙事和结构上非常宏大的作品。

所以《发如雪》这类新式中国风一出，不似传统戏剧那般凄婉，又不像邓丽君那样小女儿家的细腻，更不与屠宏钢那种大气雄浑的新古典主义中国风雷同，而是别具一格如诗一般流淌的韵味，必定叫人耳目一新。

再加上以民乐编织出极富现代感的R&B编曲，一定能给人一种既古朴又新潮的感觉，不愁不火。

第三首，《青花瓷》。

这首歌的曲子是周氏中国风的巅峰之作，满满的江南水乡的感觉。让人听着听着，就像是游走在水墨画中的仕女一样，可以清晰的感受到那种古朴典雅的气息。

特别是古筝清脆的声音，加上牙板和琵琶，叫人过耳难忘。

不过这首歌的歌词就有些争议，只用在音乐上，它是合拍且精美的，但还远远达不到许多人吹捧的高度，好句子有，堆砌的句子也不少。

吴楷文也不可能全改了，他只动一处，“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”换成“在瓶底行楷书篆方正又俊逸”。

天青色不会改，好的青花瓷多半用的是浙料，也就是浙青，青中带蓝，而且青花瓷款识大多为楷书和篆书，就没见过几个楷书的。

虽说对流行歌曲找歌词的毛病属于鸡蛋里挑骨头，可这曲子实在是太好了，把词的地位也拔高不少。加上他又是京城本地的，这地方藏家甚多，这样明显的错误容易让人误以他不学无术。

改过之后稍微有些别扭，但为了少一些争执，能避免还是要避免。

然后是《月光》《红颜》《霍元甲》《苏三说》《东风破》《菊花台》《兰亭序》《烟花易冷》《红尘客栈》《天涯过客》《雨下一整晚》，一共14首。

吴楷文完全不担心那么多中国风歌曲揉进一张专辑里听众会不会腻，且不说编曲各不相同，当下的民众缺乏精神生活，这样优美的、新潮的、好听的歌曲没人会拒绝。

就像一个饿得头晕眼花的人，眼前突然出现一桌的山珍海味，他的第一反应不是去考虑虚不受补这种事，而是想着尽快把肚子填饱。

按理来说抄一些网络神曲的效果会更好，因为更接地气更容易打入乡村和中老年群体，可以实现病毒式传播。

但老吴要脸啊，以后自己的百科资料里总不能写着是靠网络神曲发家的吧！

想要风华绝代，想要在华语音乐的世界里打上属于“自己”的烙印，作品还是得精挑细选的好。

吴楷文把14首歌的词曲全都写下来，接着就是编曲，得慢慢的、仔细的回忆，力求完美复刻。

笃笃笃！

门外传来吴雪绒的叫喊声：“小文，在干嘛？吃饭了！”

吴楷文望了眼窗外，斜阳残照落日熔金，阴影如潮水上涌，淹没了大院和楼房，也淹没了他的面庞。

“重来一次的感觉，真好！”