她还没来得及问出“去哪里”，就被童博搂住。

然后二人立刻一个原地转圈圈。

到了这个地方，江鸿敏最大的短板，构图功力和想象力不足的短板就暴露出来了。

同样的风景，他拍出来就是没有那么舒服。

而李一白，只有移动一下。

或者换个拍摄角度。

立刻就充满了一种和谐的美感。

这种对比，要举个明显的例子。

天平山的“一线天”景区。

在央视笑傲江湖，原版萧十一郎，原版水月洞天里都有出现。

有人说起来，最让人记得的，恐怕还是令狐冲送小师妹上山的那个镜头。

古意，青翠和险峭都被展示了出来。

回头的一望，柔情蜜意尽在不言中

这就是导演黄建中的功劳。

这人的美术和摄影造诣太厉害了。

李一白拜他为师，其实学到最多的就是摄影方面的功夫，这是他上辈子没有接触过的。

可能有人会问，这些不是摄影专业教的吗？

电影学院可不会教水墨画风的构图。

而且这些镜头还需要自己的艺术造诣支撑。

再说现实一点。

电视剧资金少，内容多，会和用是两码事。

黄建中还会教你实际的运用，即减少资源运用。

同样的美感，或许换个办法，就有钱，空间和时间了。

这些是书本上没有的活知识。

“导演，导演”对讲器里出现了摄影江鸿敏的传话。

“收到，你讲”

“准备完毕，你看看镜头是否满意？”

听到他的声音，李一白抬起头看看头前两台监视器。

今天是夜戏。

这个镜头，中景才是主体。

后景是一种巨大的石山，横向铺满，纵向则占了顶部三分之二的镜头。

巨石前的中景，画面被切割为两部分。

左边，巨石的下面，有泥土的地方，俩颗大树不顾艰难，破石而出。

由于巨石阻挡，他们不能向内侧，不能直立。

只能一左一右倾倒，同时朝向空旷的外侧湖面。

根基则紧紧抓牢那仅存的泥土地，贪婪地吸食着里面的能量。

右侧，是一座亭子，被一个树挡住，主场景，演员们演戏的地方。

画面最底部是湖面，也是前景。

湖水在自然运动，被镜头外的几台大灯打得波光粼粼。

整体距离镜头有十多米的距离。

这个镜头，几乎是在单纯的秀风景，让观众带入世界。

李一白是很满意的。

就冲石中树这个语言，他也得加个分。

创作者，无论有意无意。

最后客观上都在给观众施加影响，植入自己的理念。

这个镜头，哪怕有一个人注意到了石中树，注意到了他的顽强，都是一个善举。

江鸿敏的进步非常明显，值得夸奖。